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Das Konservatorium Feldkirch schließt seine Pforten über den Sommer, aber nicht ohne zur Eröffnung des poolbar-Festivals quer über die große Wiese zum Alten Hallenbad zu kommen und eine Kostprobe des Abschlussprojektes in „Improvisierter Musik" zum Besten zu geben. Bei Mastermind Roger Szedalik (Gitarre/Electronics), Heidi Caviezel (Stimme) und Herbert Walser-Breuß (Trompete/Electronics) treffen elektronische Beats auf Souljazz, möglicherweise auch finnische Texte auf eine herzerwärmende Gitarre, und düstere, nur selten heroische Trompetentöne welken vor sich hin.

(eigen/mij)

vlk.ac.at

Jeder für sich wollte weg aus Anchorage/Alaska, um in Portland Musik zu machen. Was für ein Glück, dass sie sich dort über den Weg liefen und mit The Builders And The Butchers neben einer EP und einem Live-Album schon drei Longplayer veröffentlichten. Zwischen Folk, Rock, Blues, Soul und Bluegrass bewegen sich die mit finsteren Lyrics betexteten Melodien. Und wer jetzt für welches Instrument zuständig ist, ist nicht immer ganz klar - sitzen manchmal sogar zwei hinter den Drums. „Dead Reckoning" heißt ihr 2011 erschienenes Album, erzählt von Themen wie Vater und Sohn, das Gute und das Böse, Süchte und Religion - und das alles verpackt in zeitlos gültigen Sound, der trotz aller Dekonstruktion in seiner Gewaltigkeit überzeugt.

(mij)



thebuildersandthebutchers.com
myspace.com/thebuildersandthebutchers

Subpolare Farbenfrohheit

Der Name so einprägsam wie das farbenfrohe Artwork der bislang sieben Alben, und der musikalische Inhalt so vielschichtig wie experimentierfreudig. Exquisit ist auch die Herkunft: Aus Alaska stammend, haben Portugal. The Man die Sonne im Herzen und zur Eröffnung des poolbar-Festivals auch mit im Gepäck. Wir freuen uns auf ihren insgesamt bereits dritten Besuch im Alten Hallenbad in Folge und stellten ihnen vorab einstimmend ein paar Fragen.

Offensichtlich seid ihr schon richtige poolbar-Fans geworden. Was verbindet ihr mit Österreich generell? Gibt es da spezielle Erinnerungen?

„Wir sind schon aufgeregt und froh wiederzukommen. In der poolbar hatten wir jedes Jahr eine Menge Spaß, und dieses Mal werden wir mit unseren Freunden The Builders And The Butchers aus Portland/Oregon spielen. Ich liebe die österreichische Landschaft. All die Berge erinnern mich an zu Hause."

Ihr seid einen großen Teil eurer Zeit auf Tour. Was sind die positiven Seiten daran, und wie definiert sich der Unterschied zwischen einer Europa- und einer US-Tour?

„Wir lieben es, auf Tour zu sein. Es ist harte Arbeit, aber genauso viel Spaß, mit seinen Freunden unterwegs zu sein und während dieser Reise noch neue Freunde kennenzulernen. Gigs in Europa sind etwas schwieriger, weil wir nicht das gleiche Equipment bzw. die gleiche Crew wie in den Staaten haben, aber allgemein werden wir hier besser behandelt und finden es auch viel interessanter, weil man immer neue Orte sieht."

Als ihr euren Namen gewählt habt, wart ihr noch nie in Portugal. Habt ihr es mittlerweile hingeschafft?

„Ja, wir haben vor zwei Jahren mit Nine Inch Nails und Peaches auf einem Festival gespielt und waren damals auch tatsächlich etwas unsicher, weil wir uns den Namen geliehen hatten. Aber die Leute dort waren sehr unterstützend und begeistert. Leider haben wir nur einen kleinen Teil dieses wunderschönen Landes gesehen."

Wie gleich auf den ersten Blick erkennbar ist, setzt ihr besonderes Augenmerk auf das Artwork für Albumcover und Webauftritt. Welche unterschiedlichen Künste inspirieren euch dazu und auf welche Art?

„Inspiration kommt von überall her. Das kann ein Film, Architektur, ein Comic, Graffiti oder einfach das Leben selbst sein. John ist besonders am Zeichnen und an der Architektur interessiert, und ich bin ein Fotografie-Afficionado. Wir glauben, dass es einen wichtigen Teil unserer Arbeit darstellt, und es fühlt sich wie ein natürlicher Vorgang an. Künste verbinden sich."

Welche Rolle nimmt eure Heimat Alaska für euch ein? Hat dieses Umfeld einen Einfluss auf eure Gefühle und in weitere Folge auf die Musik, die ihr kreiert?

„Vieles an unserer Bildsprache in den Songtexten basiert auf Dingen, die wir gesehen und erlebt haben, als wir in Alaska aufgewachsen sind. Wir versuchen, mit unserer Musik ein Bild von diesem schönen und isolierten Land zu malen."

Könntet ihr ein bisschen etwas von eurer Kindheit und dem musikalischen Umfeld berichten?

„Das einzige, das wir zu hören bekamen, waren die Top 40 im Radio oder den Oldies Radio Sender. Die Zeit in Portland hat uns die Ohren für die alternative Musikszene geöffnet. Beides - Mainstream in Alaska und Indie in Portland - hat uns inspiriert."

Ihr kombiniert mehrere Musikgenres. Könnte das als eine postmoderne Herangehensweise verstanden werden? Das Herauspicken einzelner Teile und das Zusammenfügen zu einem neuen Ganzen?

„Das sehe ich auch so. Wenn du den ganzen Tag lang mit acht Jungs im Van verbringst, erweitert das wahrhaftig das musikalische Wissen. Wir sind zwar alle mit denselben Bands aufgewachsen, aber haben uns in unterschiedliche Richtungen weiterentwickelt. Wir empfehlen uns permanent gegenseitig neue Bands. Insgesamt decken wir mit unseren Interessen ein sehr breites Spektrum an Musik ab."

Das hymnische „Censored Colors" scheint ein Winteralbum zu sein, während das vierte Album „Satanic Satanist" sich als DER vertonte Sommer herausstellte. Wir kamen diese Stimmungen zustande?

„Wir haben beide im Winter aufgenommen; „Censored Colors" im Keller eines Freundes in Seattle. Die gesamte Band hat in einem winzigen Raum geschlafen. Sardinenstyle. Sehr Punk Rock! Die Vocals haben wir im Heizraum aufgenommen, was bedeutete, dass wir die Heizung im gesamten Haus abdrehen mussten, wenn wir aufgenommen haben. Es war eine wundervolle Erfahrung, obwohl wir in Folge permanent gefroren haben. Das kommt, glaube ich, im Album recht gut rüber. Bei „Satanic Satanist" war es warm im Studio. Ein Großteil der Texte basiert auf farbenfrohen Erinnerungen aus John's Kindheit. Wir wollten das Album positiver gestalten und eine wärmere Stimmung mitschwingen lassen als beim Vorgängeralbum."

Was ist die Vision für das neue Album?

„Für dieses Album haben wir uns mehr Zeit genommen als für jedes andere davor. John fokussierte auf Verlauf, Fortschritt und Struktur. Wir alle widmeten uns intensiv den Tönen und der Gesamtstimmung. Ich glaube wirklich, dass es das Beste ist, was wir je hervorgebracht haben, aber es reflektiert auch alles, was wir bisher gemacht haben. Über eine Vision bin ich mir noch nicht im Klaren; ich glaube das kommt mit der Zeit und mit der Reaktion des Publikums."

Ich spreche bestimmt für das gesamte poolbar-Publikum, wenn ich sage, dass die Spannung auf das neue Album jedenfalls schon groß ist und es an positiver Reaktion im Ländle bestimmt nicht fehlen wird.

(Juliane Fischer)

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myspace.com/portugaltheman
portugaltheman.com

„Sheryl Crow" nennt sich die Single der sechs nach Eigendefinition „full-size posable action figures" aus Brighton. Schräge Vögel, wird man sich jetzt denken. Sieht man ein Foto der Truppe, bestärkt das die Theorie. Mean Poppa Lean schmieden aus den rohen Elementen des Funk neue Klangstrukturen und verbreiten „mayhem and destruction wherever they go". Wohl ihr bester Rat für ihre Shows: Konventionelle Bühnenshows aus der Erinnerung zu löschen, einen limettengrünen Tuxedo mit braunem Paisley-Gilet anzuziehen und ebenfalls auszublenden, dass man doch eigentlich viel zu cool ist, das Tanzbein zu schwingen. Wir gehorchen. Und wer 2010 bei der Österreich-Premiere von Mean Poppa Lean beim poolbar-Festival dabei war, wird vermutlich jetzt noch mit offenem Mund dastehen. Heuer gibt's als Draufgabe ihrer wahnsinnigen Live-Show noch ein anschließendes DJ-Set zu bestaunen und zu betanzen.

(eigen/mij)

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